Hobsbawm, Eric. La muerte de la vanguardia: las artes después de 1950. Capítulo XVII. En su: Historia del Siglo XX 1914-1991. Barcelona: Crítica, 1995.
1 ¿Existe una definición exacta sobre arte?
No, no existe una definición exacta sobre lo que es o no es “arte”. Los límites sobre lo que es y no es clasificable como “arte” se difuminan cada vez más. Esto ocurre porque las fuerzas que determinaban lo que pasaba en el arte (o al menos era llamado asi) eran sobre todo exógenas y en una era de revolución tecnocientífica la tecnología revoluciono las artes haciéndolas omnipresentes.
2 ¿Qué fue lo que revoluciono el mundo del arte?
La tecnología revoluciono el mundo del arte.
La radio siguió su penetración en el mundo y fue universalizada por el transitor, las pilas eléctricas le conedieron independencia. El disco de larga duración se popularizó en los 50, los cassettes en los 70. En los 80 la musica podia estar en cualquier parte gracias a los radiocassettes portátiles. La televisión se hizo universal y accesible, reemplazando a la radio y el cine. La pequeña pantalla se convirtió en la foram de enlace visual mas importante del individuo con el mundo exterior. La teconologia hizo al arte ominipresente y transformo su percepción.
3 ¿Qué desplazamiento geográfico se produjo en el mundo del arte?
Hubo un desplazamiento geográfico de los centros tradición ales (europeos) de la cultura de elites- Europa ya no era el centro del gran arte, Nueva York habia reemplazado a Paris.
4 Dentro de la expresión de las artes, ¿cuál fue la más evidente?
El desplazamiento se hizo muy evidente en la arquitectura. Tras la guerra el “estilo internacional” realizo sus mayores y mas numerosos monumentos en los Estados Unidos, y a través de las cadenas hoteleras estadounidenses exporto su estilo a todo el mundo. Sus versiones típicas se reconocían por una especie de nave central o invernadero gigantesco con ascensores transparentes, cristales por todas partes e iluminación teatral.
Los viejos centros artísticos daban muestras de desfallecimiento con excepción de Italia donde hubo un renacimiento cultural a través del “neorrealismo” cinematográfico.
5 ¿Existen políticas culturales que marquen los caminos en el arte?
6 ¿Qué relación existía entre el artista y gobierno en los países comunistas?
En la medida en que las artes dependeían del patronazgo público, o sea del gobierno central, se reducían las opciones de los artistas, asi como se intensificaba la insistencia oficial en promover una especie de mitología sentimental conocida como el “realismo socialista”
La union Sovietica siguió culturalmente yerma, a excepcion de la poesía. Los intelectuales soviéticos estaban muy aislados del gobierno y de la masa de los ciudadanos. Los artistas odiaban a los gobernadores y despreciaban a los gobernados.
Hacia fines de los 70 la sitaucion en China cominista estuvo dominada por una feroz represeion, salpicada por raros momentos de relajación. El regimen de Mao Tse-tung alcanzo su climax durante la “revolucion cultural” de 1966-76 con una campaña contra la cultura, educación e intelectualidad sin parangon en la historia universal.
7 ¿Los artistas se pudieron seguir desarrollando a pesar de los regímenes de opresión?
Este tipo de regímenes no eran buen ambiente para el artista creativo. Sin embargo la creatividad floreció bajo los regímenes comunistas de la Europa oriental cuando la ortodoxia se relajo un poco, (por ej durante la desestalinizacion) Hasta el colapso del comunismo la creatividad se mantuvo incluso cuando se reproducían los periodos represivos. Por muy reducido que fuese originalmente el publico para el que escribían algunos autores alcanzaron admiración internacional.
8 ¿Cuál era el pensamiento de la juventud, con respecto al arte como expresión?
La mayoría de los jóvenes se inspiraban en la esperanza de que sus países entrarían en una nueva era después de los horrores de la guerra, unos pocos siguieron inspirándose en su tiempo, los demás pasaron antes o después a algún tipo de oposición.
9 ¿Qué incidencia política tuvieron los artistas del segundo mundo socialista?
Los intelectuales y artistas del segundo mundo socialista, y de diversas partes del tercer mundo, disfrutaban tanto de prestigio como de una prosperidad y privilegios relativos. Podían figurar entre los ciudadanos mas ricos y gozar de una extraña libertad, bajo el socialismo su influencia política era nula, pero en los distintos países del tercer mundo ser un intelectual o artista constituía un activo público. En América Latina los escritores de mauro prestigio podían esperar cargos diplomáticos, los profesores universitarios tenían posibilidades como ministros, la moda a fines de los 80 era que los artistas se presentasen como candidatos a la presidencia o llegasen a serlo.
Por el contrario en los países desarrollados los artistas prácticamente no tenían oportunidades políticas en ninguna circunstancia
10 ¿Cómo reaccionaron los mercados en cuanto al desarrollo del arte?
En una etapa de prosperidad sin precedentes, los recursos públicos y privados dedicados a las artes fueron mayores que antes. El mecenazgo privado fue menos importante, excepto en los Estados Unidos. Cada vez mas los grandes inversores insistían en fundar sus propios museos o bien exigían tener su propia ala o sector de los museos en que sus colecciones se presentarían en la forma por ellos determinada.
En cuanto al mercado del arte desde los 50 descubrió que ese estaba recuperando de casi medio siglo de depresión. Los precios de los impresionistas y postimpresionistas se pusieron por las nubes, Cada vez mas quienes compraban arte lo hacían como inversión.
El boom artístico entro en colapso a principios de los años noventa.
11 ¿En qué clase social desembarcó el consumo del arte?
Hubo un fenómeno económico que afecto en forma profunda a la mayoría de las artes: su integración en la vida académica. La creación de una revolucionaria industria del ocio destinada al mercado de masas en el siglo XX redujo las formas tradicionales del “gran arte” a los guetos de elites, exceptuando el mundo socialista donde la industria del ocio encaminada a maximizar los beneficios se mantuvo controlada.
La segregación era cada vez mas completa, la mayoría del publico al que apelaba la industria de masas solo se encontraba por accidente y de forma ocasional con los géneros por los que se apasionaban los entendidos de la alta cultura.
12 ¿Qué relación existe entre la educación formal y el arte?
La extraordinaria expansión de la educación superior proporciono cada vez mas empleo y se convirtió en un mercado para hombres y mujeres con escaso atractivo comercial. Esto se podía advertir sobre en la literatura. En algunos países las ocupaciones de novelistas y profesor se superponían de tal forma que en los 70 apareció un genero nuevo: “la novela de campus”
La demanda académica alentó la producción de una escritura creativa que se prestaba a ser diseccionada en los seminarios y se beneficiaba de su complejidad, siguiendo el ejemplo de James Joyce. Los poetas escribían para otros poetas o para estudiantes que se esperaba discutieran sus obras.
Otra consecuencia del crecimiento académico vino a minar su posición, los glosadores y escoliastas se independizaron de su tema al sostener que un texto era sólo lo que el lector hacía de el. Esta teoria ha sido largamente defendida por los productores teatrales de vanguardia. Esto reforzo el creciente esoterismo de las artes de elites.
13 ¿Qué relación hay entre cantidad y calidad en el arte?
El arte de calidad se vio reducida en cantidad. Por un lado se encontraba lo que se solía conocer como “arte” propiamente dicho y era reservado para las elites, y por otro “el arte de masas”
Por ej, dentro de la escultura el monumento publico desaparecio casi por completo, la pintura ya no era lo que habia sido en el periodo de entreguerras, en música clásica la decadencia de los viejos generos quedaba oculta por el aumento de sus interpretaciones. Un retroceso parecido se puedo observar tambien en la novela, salvo en Rusia, donde resurgió.
El declive de los generos clásicos en “el gran arte” y la literatura no se debio a la carencia de talentos sino a que el talento artístico abandono sus antiguas formas de expresión porque aparecieron formas nuevas ams atractivas o gratificantes. Las bandas sonoras de las películas, la camara fotográfica, los “Culebrones”, el cien, la tele, el video. Solo el estatus social atribuido a “una alta cultura” impidió que una decadencia mas rápida de los generos tradicionales.
14 ¿A qué se denominó el Movimiento de Vanguardia?
Habia otra fuerza mayor minando el “gran arte”: la muerte de la modernidad.
La modernidad presuponía que el arte era progresivo y que el estilo de hoy era superior al de ayer, había sido por definición el arte de “la vanguardia”, el arte de unas minorías que aspiraban a llegar a la mayoría pero se congratulaban de no haberlo logrado aún. La modernidad se nuetria del rechazo de las convenciones artísticas y sociales de la burguesía liberal del siglo XIX y de la percepción de que era necesario crear un arte que de algun modo se adecuase a un siglo XX xosial y tecnológicamente revolucionario.
En la primera mitad del siglo la “modernidad” funciono, la innovación formal de la vanguardia y la esperanza social aun seguían enlazadas por la experiencia de la guerra, la crisis y la posible revolución a escala mundial. Salvo en los regímenes socialistas la modernidad en el arte y en la arquitectura conquistaron el mundo, llenándolo de “expresionistas abstractos”, poblando barrios con “el estilo internacional”, etc
15¿Qué significó para las vanguardias del arte el termino posmodernidad?
A fines de los 70, hubo una marcada reacción contra la modernidad que en los años 80 se puso de moda bajo el nombre de “posmodernidad”. Esta consistía en la negación de cualquier criterio preestablecido de juicio y valoración en las artes o en la posibilidad de realizarlos.
En la arquitectura se dejo sentir por primera vez, pero el termino “posmodernidad” se extendio por todos los campos mas alla del arte.
La posmodernidad produjo una separación entre aquellos a quienes repelía lo que consideraban frivolidad nihilista de la nueva moda y quienes pensaban que tomarse las artes “en serio” era tan solo una reliquia mas del pasado.
